INVESTIGACIÓN

BALLET CLÁSICO (Concepto)

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

El ballet, es un tipo de baile, delicado, precioso, complicado, lleno de técnica y sensible.

 Los conservatorios muchas veces  dan clases solo de Ballet y Danza Contemporánea, pero esencialmente ballet, porque si alguien no lo sabe, el ballet es la base de todo.

El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica.  También se utiliza  el término ballet, para las piezas musicales, compuestas a propósito  para ser bailadas.

 Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Pero no os preocupéis, bailarinas, nunca es tarde para aprender, todo es posible.

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos de cuerpo, brazos y piernas.

Es decir, no llevéis ropas anchas a una clase de ballet, ya que  no serán bien visibles vuestros movimientos y no se os podrá  corregir ni ver si están bien o mal  ejecutados.

Métodos:

El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza específica. Ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”.A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso esta estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo.  Para iniciar los estudios de la danza clásica, tomando como ejemplos a bailarines consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir de los siete años. Ya que es la edad en que siendo niño se va aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se mueve.  Pero no os rindáis, ¡Nunca es tarde!

Algunos movimientos que componen la danza Clásica son: -Alargarse -Deslizarse -Arquearse -Relajarse -Saltar -Contraerse –Mantenerse

Aunque los principales movimientos y posiciones del baile son:

-1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones

-2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros

-3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.

-4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros

-5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.

PUNTAS DE BALLET

Las puntas de ballet son zapatillas con puntas de cartón o yeso para sostenerse de punta. Se trata de una zapatilla especial creada para la estilización del cuerpo femenino a la hora de bailar en un escenario. Su costo suele ser alto. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas. Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a ellas ya que podría causar lesiones extremadamente graves, como fracturas y desgarros, y que como consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida. Así que, cuidado amigas mías, no os lancéis sin la experiencia necesaria que os podéis lesionar, y ¡la salud ante todo!

Se tomó como base, el trabajo del artista Edgar Degas.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas (pintura con contenido poético). En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix. 

EL ARTE DEL BALLET (VESTUARIO)

Las zapatillas de punto inventaron en el siglo XIX en Italia. Antes las bailarinas bailaban en la punta de sus dedos, después empezaron a meter telas diferentes en la punta de sus zapatillas, también existía una especie de sandalias de piel muy gruesa, las envolvían sobre el pie con las tiras de cuero.

La leyenda dice que en el siglo XIX Filippo Taglioni, un bailarín y coreógrafo italiano muy conocido elaboró un nuevo vestuario para su hija Marie Taglioni. El día 3 de julio de 1830 ella fue la primera bailarina en salir a la escena con unas zapatillas de punto.

 Con el paso de tiempo cambiaron junto con la evolución de ballet hasta que llegaron a ser como las conocemos ahora. En la actualidad existen varios tipos de las zapatillas de punto.

 Creo que es necesario mencionar la fabricación de estas zapatillas es un trabajo bastante difícil y meticuloso y de hecho se considera como el proceso más difícil en la elaboración de calzado. En Europa las fabrican a máquina y solo en Rusia las fabrican a mano de manera exclusiva. Un artesano experto puede hacer hasta 12 zapatillas al día, pero para hacer nada mas una hay que realizar cerca de 50 operaciones, porque cada zapatilla tiene cerca de 55 detalles. Como pueden ver el proceso de creación es bastante complicado, solo voy a decir que al principio el molde del punto de la zapatilla se llena con yeso, y después se envuelve con 6 capas de una especie de manta, y arriba se envuelve con un razo especial, que no se desgaste y no brille frente a las luces.

 Las zapatillas de ballet también sirvieron para crear otro tipo de zapatos – ballerinas (ballet flats en inglés), que antes también se usaban para el baile.

 En 1947 Rosa Repetto creó unas ballerinas muy cómodas para su hijo de profesión bailarín, y en 1957 crea otra versión de las ballerinas que se llamó Cendrillon (Cenicienta) para la actriz Brigitte Bardot.

También las usó otra actriz Audrey Hepburn, quien hizo que este tipo de calzado se volviera aún más popular.

Con el tiempo este tipo de zapatos se vuelve aún más popular. Creo que ya no existe ni una sola chica que no tenga sus ballerinas. Son muy cómodas y se prestan muy bien para los estilos diferentes.

Ahora vamos a hablar sobre el tutú. El primero también fue creado para la bailarina Marie Taglioni. Al principio las faldas eran muy largas, las decoraban con muchos listones y piedras que las hacían muy pesadas lo que no era muy cómodo para el baile.

Los estilos y los tamaños de los tutus estaban cambiando y a finales del siglo XIX la bailarina rusa Anna Pávlova introduce nueva moda. Su falda se ve más corta y mucho más ligera que permite hacer saltos y no limita tanto los movimientos.

Pero el tutú sigue evolucionando, cada vez se hace más y más corto, pero por un tiempo los tutús más largos y con menos volumen eran más populares. En la Unión Soviética las bailarinas seguían usando los tutús más tradicionales – cortos y con mucho volumen. Dicen que gracias a “la cortina de hierro” la escuela rusa del ballet clásico sigue siendo la más fuerte del mundo. Como el país estuvo cerrado para cualquier tipo de influencia externa por mucho tiempo, el ballet en Rusia no sufrió tantos cambios.

En la actualidad el ballet moderno está enriquecido por muchos tipos de baile. Por eso también cambió el vestuario. El tutú ya no es elemento obligatorio y a veces es sustituido por unos vestidos más pegados, unas mallas y tops.

 Como cualquier tipo de ropa, el tutu tiene muchas formas:

1. El tutú clásico – una falda redonda, es un vestuario tradicional del ballet. Estos tutús los pueden ver en ballets clásicos como el Cisne Negro, Cascanueces, etc. Para crear una falda de este tipo se necesitan más o menos 10-12 capas de tela y al final se le pone un aro de fierro para que mantenga su forma. Para elaborar un solo tutú a veces son necesarios hasta tres días de trabajo meticuloso.

En algunas ocasiones el tutú clásico puede ser modificado un poco, para algunas bailarinas o un rol en especial.

2. El siguiente tipo de tutú se llama Campanita por su forma. Normalmente las usan para los personajes románticos. Para crear tutú de este estilo se necesitan cerca de 40 horas de trabajo.

3. El tercer tipo del vestuario del ballet es quitón. Normalmente se hacen con una capa de chifón para transmitir la delicadeza de la imagen de la bailarina (por ejemplo en “Romeo y Julieta”).

Normalmente las bailarinas tienen su propio guardarropa de vestuario de ballet, porque generalmente los tutús se hacen especialmente para cada bailarina.

      Para concluir me gustaría decir un poco sobre el estilo de las bailarinas. Desde siempre han sido reconocidas por su gracia, delicadez y elegancia. Sus tutús ligeros siguen siendo una inspiración para los diseñadores y “fashionistas” de todo el mundo.